Video de la Semana: Making of with Tom Morello GH3

Solo porque me puso de buenas en este día tan monocromático...

Summer Rocks

The Beastie Boys. Coney Island. 1985

Blondie. Coney Island

Elvis Presley. Blue Hawaii. 1961

Joey Ramone. Coney Island. 1977

Led Zeppelin. Honolulu. 1969

Mick Jagger. Jack Ford Harrison Hotel Clearwater. 1964

Neil Young. Malibu. 1967

No Doubt. New Port Beach. 1989

Ozzy Osbourne. 1985

Sting. Holland. 1979

The Beach Boys. California. 1966

The Beatles. Miami. 1964

The Jackson 5. 1971

Productor de U2 grave después de accidente en motocicleta

Daniel Lanois, uno de sus productores musicales clásicos, se encuentra grave tras sufrir un accidente en moto.

Lanois se accidentó la noche del sábado mientras circulaba por Los Ángeles, EE.UU y quedó con diversas heridas, tras lo cual debió suspender la gira que realizaba con su banda Black Dub.

El músico permanece internado en la Unidad de Cuidados Intensivos de un Hospital en Los Ángeles y se espera que pase los próximos dos meses en recuperación.

Lanois ha trabajado con Bob Dylan, Peter Gabriel y Neil Young y ha colaborado en la producción de discos clásicos de U2 como “The Johsua Tree” y “Achtung Baby”, además de la última placa de los irlandeses, “No Line On The Horizon”.

Con estas epidemias de mala suerte para quienes trabajan en el mundo de la música, no nos queda más que esperar lo mejor.

U2 retomará gira en Italia y prepara disco para finales de año

Tras la cancelación del segundo tramo estadounidense del U2 360° tour, a raíz de la operación a la espalda a la que fue sometido Bono, el 21 de mayo pasado, el grupo se concentra en Songs of Ascent y ya confirma su retorno a los escenarios el próximo 6 de agosto en Turín.

Bono está en plena terapia, pero no ha dejado de trabajar. Después de la operación a la espalda a la que fue sometido de urgencia, el 21 de mayo pasado (en un hospital de Munich, Alemania), el cantante se concentra por estos días en la preparación de un nuevo disco con material inédito de la banda.

Songs of Ascent, título originalmente previsto para salir publicado este mes, pero que debería ver la luz hacia fin de año, según reportes de los últimos pasos del conjunto que completan The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.

La crisis de Bono (que está en la mitad de un tratamiento de kinesioterapia, que se extiende por ocho semanas) puso otro punto de suspenso sobre un disco que, en la última edición de Rolling Stone, vuelve a ser anunciado para fin de año. Lo concreto es que U2 "aprovecha" la cancelación del tramo estadounidense de la gira para trabajar en Songs of Ascent y otros dos proyectos: la banda sonora de un musical de Broadway inspirado en Spiderman y un nuevo proyecto inédito, que podrían ser las abortadas sesiones con el productor Rick Rubin de 2006.

Sobre Songs of Ascent hay más certezas y una lista probable canciones, que va de Kingdom of Your Love, utilizada en la apertura de la actual gira, Every Breaking Wave, descrita por Bono como un "himno sorpresa", pasando por If I Could Live My Life Again, inspirada en el escritor José Luis Borges, según contó Bono en diciembre de 2005.

Lo inmediato es volver a la carretera y hay fecha: el 6 de agosto en Turín, en el despegue del tramo europeo de 22 fechas que termina el 8 de octubre en Roma.

Muy buenas noticias, de hecho. Así que Thumbs Up!

Johnny Depp funda su propio sello discográfico

Johnny Depp es conocido en absolutamente todos los rincones del planeta por ser un gran actor.

pero muy pocos sabemos del pasado musical de Depp.

Ahora quiso meterse un poco más en el mundo de la música y creó su propio sello discográfico y la idea no es solamente presentar nuevas bandas sino también sacar a la luz algunos talentos olvidados que haya en Gran Bretaña.

La discográfica en cuestión se llama Unison Music y el actor contrató algunos cazatalentos que recorrerán los pubs de Reino Unido en busca de música que realmente valga la pena.

Depp es una persona con una vida bastante alternativa y que hace lo que quiere (por eso es mi ídolo).

De hecho el hoy famoso actor en su juventud dejó el estudio para convertirse en una estrella de rock. Gracias a su suerte terminó siendo actor, pero en su corazón todavía hay lugar para la música.

Ojala y en un futuro tengamos buenas noticias de Unison Music.

Brandon Flowers anuncia la fecha de lanzamiento para Flamingo

Podemos decir que le he dado bastante cobertura a Flamingo y Brandon Flowers, en los que parece ser los inicios de su debut en su carrera solista.

Ahora Flowers habla de uno de los pequeños y minúsculos detalles que faltaba anunciar de Flamingo: su fecha de lanzamiento.

El cantante comentó que el álbum, que tiene un tracklist que está compuesto de 10 temas, será lanzado oficialmente en Estados Unidos el 14 de septiembre mientras que en Reino Unido aparecerá el 6.

Flamingo fue grabado durante este mismo año, período en el que The Killers se tomó un tiempo para descansar, en los estudios Batlle Born que están ubicados en Las Vegas, lugar donde Brandon y The Killers nacieron.

Todavía no se sabe la lista completa de temas que formará parte de la producción pero, además de “Crossfire”, se supo que las siguientes canciones estarán en él: “Jilted Lovers and Broken Hearts”, “Welcome to Fabulous Las Vegas” y “Playing With Fire”.

También tendrá algunas colaboraciones con Stuart Price, Daniel Lanois y Brendan O’Brien.

Mientras esperamos, eso es todo...por ahora.

Para momentos mundialistas

Weezer lanzó Represent especialmente para el mundial y aunque EU ya quedó descalificado siempre podemos disfrutar de algo que no sea Waka Waka

Soundtrack de Scott Pilgrim vs The World

Amo las películas de Michael Cera (post- Supercool). Punto. Y no hay nada que las haga mejores, solo un gran soundtrack (como en Nick and Norah's Infinite Playlist).

Y el de Scott Pilgrim vs The World no se queda atrás (aunque siempre amaré incondicionalmente el de N&N's).

Para empezar, la película es una adaptación a la pantalla grande del comic de Edgar Wright, que cuenta la historia de Pilgrim, bajista de la banda de ficción Sex Bob-Omb.

Beck, es el autor de todas las canciones firmadas por la banda ficticia, y además aportará una canción acústica titulada “Ramona”, inspirada en el personaje femenino de la cinta Ramona Flowers, ex-novia de Pilgrim.

Frank Black, Black Lips y los chicos de Metric son otros de los que sumarán sus canciones al repertorio. Los Rolling Stones también complacerán ya que aportan “Under My Thumb”, clásico del Aftermath.

A los canadienses de Broken Social Scene les tocará ponerle voz y música a la banda rival de Sex Bob-Omb, llamada Crash And The Boys.

El soundtrack será publicado el 10 de agosto, 3 días antes del lanzamiento de la pelicula.

Y como es de suponer, apenas puedo esperar.

Tracklist

1. Sex Bob-Omb – ‘We Are Sex Bob-Omb’
2. Plumtree – ‘Scott Pilgrim’
3. Frank Black – ‘I Heard Ramona Sing’
4. Beachwood Sparks – ‘By Your Side’
5. Black Lips – ‘O Katrina!’
6. Crash And The Boys – ‘I’m Sad, So Very Sad’
7. Crash And The Boys – ‘We Hate You, Please Die’
8. Sex Bob-Omb – ‘Garbage Truck’
9. T-Rex – ‘Teenage Dream’
10. The Bluetones – ‘Sleazy Bed Track’
11. Blood Red Shoes – ‘It’s Getting Boring By The Sea’
12. Metric – ‘Black Sheep’
13. Sex Bob-Omb – ‘Threshold’
14. Broken Social Scene – ‘Anthems For A Seventeen-Year-Old Girl’
15. The Rolling Stones – ‘Under My Thumb’
16. Beck – ‘Ramona (acoustic)’
17. Sex Bob-Omb – ‘Summertime’
18. Brian LeBarton – ‘Threshold 8 Bit’

REM y Patti Smith al Congreso

Antes de que piensen mal, estoy hablando del Registro Nacional de Canciones de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Canciones de REM, Patti Smith y Tupac Shakur fueron elegidas para formar parte de dicho Registro.

El criterio para la selección de grabaciones, definido por la Ley de Preservación de Grabaciones, es el de preservar aquellas obras “cultural, histórica o estéticamente significativas”, y que tengan como mínimo 10 años de antigüedad.

25 fueron las incorporaciones de este año, entre canciones y discos. En el rubro álbumes se destacan Radio Free Europe, EP de REM de 1981, Horses (1975) de Patti Smith, y el disco Red Headed Stranger, de Willie Nelson, entre otros.

Entre las canciones aparece “Dear Mama”, de Tupac Shakur, que es la incorporación de menor edad (1995). También podemos encontrar “Tutti Frutti”, canción de mediados de los cincuenta obra del gran Little Richard.

Con estas ya son 300 las grabaciones almacenadas en el Registro. Se trata de una buena iniciativa para preservar estas piezas y otras, fieles exponentes de la cultura popular, que permitan en el futuro reconstruir y entender estos tiempos. Sería interesante ver iniciativas similares en los países de habla hispana, para que de esta manera no quede solo la versión americana de las cosas.

Blink 182 se meterá al estudio después de su gira

Ya hemos hablado de la GRAN noticia del regreso de Blink 182 y todos los rumores alrededor de dicho acontecimiento.

Ahora, Mark Hoppus confirmó que comenzarán a trabajar en su nueva producción este mismo año. Mientras tanto realizarán algunas presentaciones en Europa durante el verano seguido por una gira en California que comenzará en septiembre.

Después de la última presentación, según tienen planeado, comenzarán con la grabación del nuevo y esperadísimo disco. El bajista de la banda comentó que durante junio y julio estarán escribiendo canciones mientras hacen la gira europea. Después de la última presentación se meterán en el estudio y no saldrán hasta que lo terminen.

(Haremos como que no abrieron a Latinoamérica)

Lo importante es si estarán a la altura de lo que fueron. Blink es una banda que atravesó un momento importante de la música, pero también es cierto que hace muchísimo tiempo que no tocan juntos y, después de todo lo que han pasado, nadie sabe exactamente qué esperar.

Pero no nos resta más que dejar pasar el tiempo, solo él dirá.

Lady Gaga ya terminó de grabar y lanzará disco en 2011

Todos sabemos quien es Lady Gaga, independientemente de la calidad musical, porque tiene sus formas (muy peculiares) de llamar la atención. Y es todo un fenómeno actual.

Con solo un disco en su haber, y dos reediciones; Gaga ya terminó de trabajar en la que sería su segunda placa.

La producción estará entre nosotros mortales el próximo año y planea hacer el anuncio de su nombre a lo grande. Lo revelará a la noche del 31 de diciembre, en el momento justo que llegue el 2011.

En una entrevista a la revista Rolling Stone comentó que piensa que probablemente se tatuará el nombre del disco y publicará la fotografía (eso no es precisamente muy grande que digamos). Si bien no dijo mucho sobre cómo sonará el álbum comentó que será tendrá un mensaje más político y enojado.

"El mensaje de la nueva música es más amargo de lo que era antes"

Gaga comentó que estuvo trabajando en él por meses y que se siente muy fuerte ahora que finalmente lo terminó.

Aunque he dudado de sus últimos movimientos publicitarios (llámese Alejandro), la verdad es que hasta que se escuche el próximo material no sabremos si la fama de Gaga será efímera o realmente tiene calidad musical para rato.

Soundtrack de la semana: The Kids Are Allright

Los buenos soundtracks parecen estar abundando un poco más de lo común últimamente, comenzó con unas cuantas colaboraciones importantes en New Moon con Muse y Thom York hasta terminar con el impresionante e imprevisto tracklist de Eclipse y ahora con una película un poco menos comercial.

La última película de Lisa Cholodenko, The Kids Are Allright aparecerá en el próximo festival Sundance.

El soundtrack de 17 temas, cuenta con bandas como MGMT, Deerhoof, David Bowie o Joni Mitchell.

El film presenta a dos muchachas, Nic y Jules, quienes son lesbianas y muestran los grandes problemas de discriminación que atraviesa la pareja. En la película actua Mia Wasikowska, quien pudo ser vista recientemente en Alice in Wonderland.

Tracklist:

1. MGMT – ‘The Youth’
2. David Bowie – ‘Black Country Rock’
3. Tame Impala – ‘Sundown Syndrome’
4. Fever Ray – ‘When I Grow Up’
5. Leon Russell – ‘Out In The Woods’
6. Deerhoof – ‘Milk Man’
7. X – ‘The New World’
8. Uh Huh Her – ‘Same High’
9. David Bowie – ‘Win’
10. Quadron – ‘Slippin”
11. Joni Mitchell – ‘All I Want’
12. CSS – ‘Knife’
13. Geology ft. Yukimi Nagano – ‘Blues Alley’
14. Gabor Szabo – ‘Galatea’s Guitar’
15. Betty Wright – ‘Good Lovin”
16. Deerhoof – ‘Blue Cash’
17. Little Dragon – ‘Fortune’

Carl Barat y su disco solista

Al parecer, las carreras solistas están comenzando a surgir al por mayor. Podemos hablar de Brandon Flowers o Kele Okereke.

Pero está nota se trata del primer disco solista de Carl Barat, un muchacho inglés que se hizo famoso mundialmente por haber sido junto a Pete Doherty el más importante de la banda The Libertines.

Además de reunirse con la vieja banda que se separó por los problemas de droga que tenía Doherty, ahora, por primera vez, el guitarrista estuvo hablando sobre su proyecto solista.

Hará una gira por Reino Unido para hacerle promoción al proyecto en Octubre. Este pequeño tour lo hará con una banda de 5 personas y en sus shows mostrará tanto canciones viejas como nuevas.

Se estuvo hablando de una fecha y supuestamente Barat está planeando lanzar la nueva producción al mismo tiempo en el que realizará el tour y advirtió que sus fans podrán “esperar lo inesperado”. Además junto con el disco lanzará un libro y una colección de memorias. Con esto espera poder despertar la curiosidad de sus seguidores.

Aunque no soy demasiado adepta de The Libertines o Pete Doherty, creo que sería bueno darle una escuchada en un momento de ocio.

Cobertura Bonaroo 2010

Local Natives- Wide Eyes

Kings of Leon- Sex On Fire

LCD Soundsystem- I Can Change

Phoenix- Lisztomania

Radiohead planea lanzar nuevo material antes de finales de año

El grupo planea publicar un nuevo álbum antes de finales de año, según sugirió en una entrevista radiofónica su guitarrista Ed O'Brien.

"Sería estupendo si (el álbum) saliera en algún momento este año. Tiene que ser así, eso espero. Estamos dando los retoques finales", manifestó O'Brien en declaraciones a la BBC.

El guitarrista adelantó que este trabajo es "muy diferente" de "In Rainbows", el último disco de la banda, publicado en 2007.

"Estamos trabajando en el corazón del disco. Es realmente emocionante. Es muy diferente de lo que hicimos la última vez (...) Es tan bueno estar haciendo música con la banda que sentimos que es tan bueno como lo ha sido siempre"

O'Brien no dio detalles sobre la fecha exacta, pero dejó caer que el anuncio puede ser inminente.

"Se trata de un proceso creativo, también en la recta final, y hay arrebatos de energía con los que consigues un montón de cosas en un pequeño periodo de tiempo. Cuando estás a punto de terminar, de repente puedes bajar el ritmo. Pero sí, con un poco de suerte será cuestión de semanas"

Atentos, gente, atentos.

Recomedación de Cinefila: Nowhere Boy

¿Recuerdan al chiquillo mini baterista de Love Actually? Pues ahora ese chico se carga 20 años y ahora no me provoca ternura...me derrite.

Y fue por él que descubrí una de las demasiadas cintas inspiradas y/o basadas en los Beatles (específicamente en John Lennon).

Depeche Mode tendrá su musical

El productor y escritor de musicales del Unifaun Theatre de Malta se ha hecho con los derechos del disco "Playing the Angel" editado en 2005.

Adrian Buckle pretende transformar el disco en un "Nuevo tipo de músical", es lo que ha dicho a la prensa acerca de su nueva creación. Según el mismo ha comentado empezó a escribir el libreto sin la autorización de la banda y posteriormente se puso en contacto con su manager J.D. Fenger, a quien le encantó la idea y le dió luz verde para continuar con su creación. La historia del musical se basa en dos jóvenes que sufren abusos y posteriormente descubren el verdadero amor.

Todos: Awww

El productor también ha querido aclarar que Depeche Mode es una banda muy diferente a Abba o Queen, quienes también han tenido un musical. Este trabajo se está enfocando de forma muy diferente, de hecho ha dicho a "The Times of Malta": "Esta historia no puede ser una historia feliz"

(en eso tiene mucha razón).

La historia del teatro Unifaun han sido tradicionalmente polémicas. Desde sus inicios, los montajes que ha realizado Buckle han generado polémica entre la crítica, sin embargo, su sinceridad y creatividad han sido respetadas por todos.

Y ahora se atreve con uno de los discos más importantes de la historia de la música contemporánea, y uno de los más difíciles para Dave Gahan, cantante, quien en esos años se encontraba en una de las fases más difíciles por su adicción a las drogas.

Los castings darán comienzo el próximo 27 de junio y el musical se estrenará en 2011 en el teatro MITP en Valletta, Malta.

Aunque tengo mis dudas sobre el proyecto y el trabajo del productor no es muy conocido por estos rumbos, creo que es una propuesta un tanto prometedora, diferente (con eso del boom de los musicales y óperas rock) y definitivamente interesante.

Lo que si me mata de curiosidad es como se interpretará Precious

Coldplay cede ante Glee

Coldplay, después de retractarse públicamente de haberle negado sus canciones a la serie de Fox, Glee, finalmente permitió que sus canciones sean utilizadas para el repertorio.

Hasta el momento, la banda había denegado el uso de sus temas en la serie e, incluso, se había negado expresamente a que se incluyera "Yellow" del disco Parachutes.

Pero según informa la EuroPress, el creador de Glee, Ryan Murphy, recibió hace pocos días un llamado de la banda para disculparse por su descortesía con el programa y lo habilitaban para usar todas sus canciones en la serie.

"Coldplay y Bryan Adams eran los únicos que nos habían rechazado, pero Coldplay llamó hace una semana, se disculpó y nos permitió usar su repertorio", relató Murphy que actualmente se encuentra preparando la segunda temporada de Glee, que se emitirá en Estados Unidos a través de Fox.

Soprendidos, ¿ah?

Yo también, por más que me guste Glee sigo creyendo que Coldplay no es algo que ellos puedan interpretar satisfactoriamente. Una mezcla que no me convence.

Live At: El regreso de The Strokes

Reptilia

Nueva Superbanda: Miembros de Keane y The Killers a la cabeza

Los miembros de The Killers, Mumford & Sons, Keane y Noah and The Whales en un proyecto alterno: Mt Desolation.

Han lanzado una pista nueva disponible como descarga gratuita.

La banda, que cuenta con el baterista de The Killers, Ronnie Vannucci, el violinista de Noah And The Whale Tom Hobden, el interprete de banjo Winston Marshall de Mumford & Sons y tecladista y compositor de Keane Tim Rice-Oxley, más el bajista Jesse Quin, están invitando a los fans Descarga "State of Affairs" que se establece en función de su próximo álbum.

(Ver blog oficial de la banda en Mtdesolationofficial.blogspot.com para más detalles)

Su álbum fue producido por Emery Dobyns en Londres, y será lanzado más adelante en 2010.

Los planes colectivos también han anunciado por otro concierto one-off en el Lexington en Londres el 7 de julio.

En lo personal, suena tentador.

El Código Genético de Ozzy Osbourne será analizado

Ozzy Osbourne definitivamente se está ganando mi desprecio (como persona/celebridad).

Según Classic Rock, su código genético será estudiado por expertos.

Los científicos de la norteamericana Knome han sido los que han decidido estudiar su caso. Se preguntan cómo es posible que una persona que ha abusado tanto de drogas, ha tenido tantos accidentes y ha llevado una vida tan poco saludable haya sido capaz de vivir tantos años, 61 concretamente. (Claro que eso se podría hacer con infinidad de otros artistas o mejor aún, drogadictos profesionales).

Por ceder su código genético se embolsará casi 40.000 dólares. Una simple muestra de sangre tiene, según el encargado del proyecto, Nathan Pearson, “un potencial enorme de valor científico”.

(¿Quien querría el código genético de Einstein? Ese metecato no hizo nada bueno *sarcasmo*)

Los resultados se obtendrán mínimo en tres meses, que es lo que tarda más o menos en realizarse un estudio de estas características. Así que veamos que saldrá de bueno de esta payasada.

La Jacksonfever continúa: Ahora un videojuego

A un año de distancia del boom mediático que causó la muerte de Michael Jackson; simplemente resulta chocante que la onda expansiva siga repercutiendo en la vida de nosotros, el resto de los mortales.

La muerte del "Rey del Pop" resultó en una mina de oro, en toda la extensión de la palabra. 200 millones de dolares en ganancias de artículos relacionados, discos, etc. Por varios meses vimos, comimos, dormimos y respiramos Michael Jackson.

Sin embargo, aún siendo un año más tarde, la explotación de la mina no parece parar.

Una empresa de software intentará sacar su tajada con un nuevo producto inspirado en el Rey del Pop.

Ubisoft anunció que lanzará un videojuego en el que el objetivo será cantar y bailar (o al menos intentarlo) como el mismo "Jacko".

Michael Jackson: The Game, será el nombre del juego que fue anunciado en la E3, la exposición del mundo de los videojuegos. No se dieron mayores precisiones sobre el juego, apenas se mostraron un par de imagenes, por lo que desconocemos que canciones integrarán el repertorio disponible.

El juego estará disponible para fin de año, y se hará presente en las principales plataformas (Xbox, PS3 y Wii). Veremos si la imagen de Jackson logra darle un impulso a los juegos musicales, que en los últimos meses han caído en picada desde el Guitar Hero 4.

Primero un show en Las Vegas del Cirque Du Solei, y ahora esto. Algo más y juro que vomitare a Michael Jackson.

(Nota: No es que no respete la memoria de Michael Jackson, era uno de mis placeres culposos, pero realmente es una sobreexplotación de mercadotecnia y la verdad es que cansa).

Nueva Superbanda: Silver Machine

Si bien no estoy muy familiarizada con Primal Scream, la noticia del proyecto que se trae entre manos su cantante me pareció de lo más interesante.

Bobby Gillespie, el frontman de Primal Scream, formó un nuevo grupo, en el que reúne a integrantes de The Who y Sex Pistols, con la premisa de recrear grandes clásicos del rock.

Silver Machine será el nombre de esta nueva superagrupación, que contará entre sus filas con Glen Matlock, bajista de los Pistols y Zak Starkey, (un ex Oasis y actualmente en los Who), que se suman a Andrew Innes y Barrie Cadogan, compañeros de Gillespie en Primal Scream.

Su debut será en el 1234 Festival de Londres, el 24 de julio. Planean interpretar canciones de bandas de culto de los 60 y 70 como The Troggs, The Chocolate Watchband y The Flamin’ Groovies, entre otras. Traducción: mucho punk y rock de garage.

No se sabe si la banda tendrá un lapso activo más allá de esta presentación, o si planean grabar algo.

Pero con esta propuesta de one-night-stand es suficiente para llamar la atención y prometer algo realmente interesante.

Brandon Flowers se siente solo...como solista

Con Crossfire como primer single y Flamingo como debut, comienza la carrera solista de Brandon Flowers, vocalista y frontman de The Killers

Se dedicó a grabar Flamingo mientras su grupo se tomaba unas merecidas vacaciones después de estar años trabajando entre giras y estudios de grabación.

Ahora el cantante comentó que durante la grabación de su primera producción como solista se sintió realmente solo.

Duh por el plonasmo.

Pero no puedo más que sentir ternura por Brandon. Es verdad que está comenzando una carrera por si mismo, pero parece ser uno de esos casos (excepcionales) en el que se trata del músico buscando un nuevo sonido, no del típico primer síntoma de la separación de un grupo (a diferencia de ejemplos como Kele Okereke).

Si bien Flamingo tendrá colaboraciones de personas como Stuart Price, Brendan O’Brien y Jenny Lewis y si bien estuvo por momentos acompañado en las grabaciones, parece que haber hecho todo tuvo una reacción muy particular en él.

"Empezó así y con el paso del tiempo me di cuenta que no estaba preparado para alejarme tanto tiempo de donde estaban los muchachos"

Everybody goes "Awww" ^^

Explicó que le pareció algo muy raro no estar junto a sus amigos de The Killers que, según dijo, tienen una gran unión entre ellos y amistad de por medio. Aseguró que se divirtió mucho haciendo la producción pero que no existió ese sentimiento de hermandad que hay en el grupo.

"Nací con la necesidad de otra cosa o de tener atención o algo así. Estoy un poco nervioso con todo esto, pero lo más importante es que estoy contento"

Espero que Brandon Flowers saqué solo lo mejor de este proyecto y que después de un merecido descanso, regrese con The Killers con más.

No más giras de Blur...por ahora

La vuelta de Blur, dio la vuelta al mundo y le devolvió las esperanzas y un poco de música decente a miles de fans y amantes de la música de todo el mundo.

La cantidad de rumores que se levantaron en relación a la agrupación son demasiados.

Por momentos se dijo que se grabaría nuevo material, que se haría una gira mundial (este en especial, animó a muchos), que no volverían a tocar nunca juntos y muchas cosas más. La verdad es que poco o casi nada se ha confirmado, pero ahora Damon Albarn declaró que, al menos por ahora, el grupo no hará más presentaciones en vivo.

El cantante comentó a Radio Times que el grupo tuvo una recepción verdaderamente brillante por parte de los fanáticos el año pasado cuando realizó sus presentaciones y que eso lo ayudó a curar heridas muy profundas que tenía con Blur pero aseguró que “eso es todo por ahora”.

Aunque esta es información oficial y desanima a muchos, me conformó con el hecho de que todos los rumores no están tajantemente descartados.

Como quien dice, la esperanza muere al último.

El Karma en Acción: Slash siendo atacado

¡Como me reí! Y es que la verdad, aunque guste de Guns n' Roses y aprecie a Slash como guitarrista; siendo honesta a Slash en calidad de persona lo tengo muy por debajo de mi gracia.

Así que me boté de la risa y vi otra prueba irrefutable de que el karma, sí existe.

Fecha para el nuevo disco de Interpol

Después de que Carlos Dengler decidiera dejar la banda y anunciaran a su nuevo bajista, los chicos de Interpol están dando más información acerca de su siguiente material.

El disco, que se llamará igual que la banda, saldrá a la venta el 14 de septiembre, lanzado a través de Matador Records.

Lo interesante reside en que el álbum fue grabado en los estudios Electric Lady en Nueva York (thumbs up para el legado de mi amado Jimi Hendrix), mixeado por Alan Moulder en el Assault And Battery de Londres y, según comentaron, tendrá una onda muy de orquesta.

Además de Dave Pajo, el nuevo encargado del bajo, también hace poco anunciaron otro nuevo miembro que tocará el teclado en la banda. Brandon Curtis, el vocalista de Secret Machines.

Una propuesta interesante.

El proyecto alterno del guitarrista de Foo Fighters

Chris Shiflett, el guitarrista de Foo Fighters, está preparando un proyecto alternativo y estuvo dando detalles sobre cómo será la producción. La banda: The Dead Peasants y su primera producción será presentada oficialmente el 12 de julio.

¿Qué sonido tendrá? Americano, el country clásico y el rockabilly.

Pero qué...¿? Si, yo también me quedé así.

Estas fueron sus palabras:

"Uno de mis estilos musicales favoritos es el country y el viejo rockabilly y el moderno Americano que hacen Sun Volt, Wilco y Ryan Adams. Amo esa música"

También comentó que Joe Strummer, de The Clash, fue una de sus grandes inspiraciones e influencias. La autotitulada producción fue grabada en el estudio de Foo Fighters en California entre diciembre del 2009 y enero del 2010.

¿De donde surgió semejante curiosidad? Por casualidad. Él estuvo haciendo algunos shows de Americana junto a algunos amigos y eventualmente algunas de esas canciones que tocaban terminaron convirtiéndose en demos y esos demos en canciones. (¡Qué casualidad! Entonces yo empecé en la primaria y esa primaria de repente se tornó secundaria... y heme aquí en la preparatoria ¡Que coincidencia!)

Aunque diga que es casualidad, me suena a proyecto más o menos planeado. Solo el tiempo dirá qué calidad tendrá esta pequeña y extraña combinación.

Whitesnake...y su propio vino

Y yo que creía que Gene Simmons era el único que hacía este tipo de cosas.

La página oficial de Whitesnake anuncia que la banda va a lanzar al mercado su propio vino. Se llamará Whitesnake Zinfandel 2010 y el líder del grupo, David Coverdale, lo describe así:

"Es un pequeño descarado e increíble vino, lleno hasta arriba con la más picante esencia delicada y sexy de las serpientes. Lo recomiendo enteramente a todos. Espero que los haga pasar momentos divertidos y alegres"

WTH??

A pesar de que cuesta traducir sus palabras porque utiliza expresiones demasiado ochenteras, la verdad es que no dice mucho acerca del vino. He estado buscando por qué le han llamado Zinfadel y, al parecer, es una variedad de uva californiana que ofrece como resultado un vino robusto, muy dulce y de 15º en adelante (siéntete realizado si comprendiste la descripción anterior).

La botella comenzará a comercializarse el próximo 1 de julio en Estados Unidos al precio de $30 dólares (casi 25 €). La web del vino anuncia que también se pondrá a la venta internacionalmente, pero no anuncian cuándo.

Para los catadores expertos...cualquier vino de menos de 40 dolarucos...es vino barato.

Estreno de la semana: Crossfire de Brandon Flowers

El nuevo disco de Coldplay promete

No voy a negar que desde The Viva La Vida Tour, Coldplay subió rápida en la escala de mi fanatismo y se posicionó muy alto. Así que está por demás decir que esperó con ansias (al igual que muchos otros melomanos) el próximo material de Chris Martin y Co.

Ahora la banda publicó un post en su blog oficial hablando en relación a la nueva producción que presentarán próximamente y que se trata de su quinto álbum de estudio. Según comentaron tienen algunas canciones matadoras que formarán parte del mismo.

El grupo estuvo trabajando en Budapest con los productores Brian Eno y Markus Dravs. Brian Eno fue también el encargado de producir Viva La Vida. (Paréntesis Cultural: Brian Eno es, también, artista plástico y me encantó su exposición 77 Millones de Pinturas)

"Las canciones todavía no están terminadas y no son lo lindas que pueden llegar a ser porque todavía no están terminadas"

Pero si bien aseguraron que no están terminadas, comentaron que lo que no puede negarse es que son unas canciones verdaderamente sorprendentes.

No nos queda más que sudar frió hasta Navidad. Oh Santa ya no puedo esperar.

Futuro de Bloc Party incierto

Hace relativamente poco, salió la noticia de que Kele Okereke decidió hacer un disco solista. Básicamente la razón es que los integrantes de Bloc Party querían tomarse un buen tiempo para descansar mientras que él aseguró que podría descansar cuando sea viejo y no quería parar de hacer cosas. Considerando que es el momento en el que más alto está la banda desde que nació, aprovechar el éxito suena lógico.

Pero ahora según el frontman de la banda el futuro de Bloc Party es incierto. Esto no significa que la banda se vaya a separar, pero simplemente que no saben qué pasará.

"¿Quién sabe cómo nos sentiremos dentro de un año? No soy muy bueno en comenzar cosas de mi vida privada nuevamente. Es como si rompiera una relación. Yo suelo cerrar esas puertas"

Comentó que por estos motivos siempre se preocupó en relación a cómo será la reintegración del grupo, pero obviamente explicó que no se trata solamente de su decisión sino también del resto de los miembros de la banda.

Sea como sea, asegura que los extraña mucho.

Y creo que entiendo su punto, tiene muy buenos fundamentos. Pero Bloc Party apenas estaba mostrando la gran banda que es y sería bueno que duraran un poco más.

Aún así, solo el tiempo dirá.

Curiosidad del día: Agile Beast y P.Diddy

El Show de Jonathan Ross es bueno, aunque hay veces que sus invitados me hacen apagar el televisor. Sin embargo, esta no fue una de esas veces. Me dejo con cara de what.

Aunque no es precisamente novedad la amistad entre P. Diddy y Matt Helders, el baterista de Arctic Monkeys (porque cada que pueden se van de fiesta juntos), la verdad es que me dejaron de a diez cuando se presentaron en la banda de P. Diddy, Dirty- Dirty Money interpretando Hello Good Morning.

Aunque la canción no es un hit, la verdad es que es bastante aceptable para semejante combinación.

Pero mejor escúchenlo por ustedes mismos.

Jimmy Page grabará nuevo disco

Al parecer, los Zeppelin están volviendo al esudio...pero cada quien por su lado. Primero fue Robert Plant con Band of Joy.

Ahora el guitarrista, Jimmy Page, salió a dar algunas notas y comentó que ya tiene en mente grabar un nuevo disco.

El mejor guitarrista número 9 (de acuerdo con Rolling Stone), que firmó un contrato recientemente con la compañía IE, dijo que está increíblemente ansioso de entrar al estudio.

"Tengo muchas ganas de hacer música nuevamente y sorprender a la gente con ella"

Además también reveló que no solamente grabará un disco, sino que tendrá grandes invitados y que se trata de una idea que tiene hace muchísimo tiempo y que, finalmente, podrá llevar a cabo.

Aunque todas su declaraciones son realmente vagas, definitivamente trae algo entre manos y es mejor estar atentos a las sorpresas que nos pueda dar este gran músico.

Desahogo de la Semana: Not Afraid

Amanecí con la frustración de siempre (culpo a mi sistema digestivo de conspiración en mi contra ¬¬), así que mientras revisaba toooodos los archivos que llevo atrasados, me desquite un ratico con Eminem

WTF del Mes: Alejandro de Lady Gaga

Voy a admitir públicamente que la canción me agradaba. Pero realmente, el video provoca comenzar a dudar de Lady Gaga y su dichosa "creatividad".

¿Será que la "originalidad" se le está escapando? Podemos dudar, eso de tres reediciones de su primer disco no puede ser muy buena señal que digamos.

Pero no lo tienen que escuchar de mí, que Alejandro sea quien se los explique...

Canción del Fin de Semana: Gettin' Over You de David Guetta Ft. Fergie, LMFAO y Chris Willis

La han puesto tantas veces en el radio que me resigné a su poderío. Además, me encanta la vibra de David Guetta y la de sus vídeos (sobre todos los que han salido de One Love).

Ozzy Osbourne es el nuevo columnista de salud en The Sunday Times

No, no es broma.

La edición de los domingos del diario The Times, The Sunday Times, presentó a su nuevo columnista: Ozzy Osbourne. Se encargará nada más y nada menos que de dar consejos sobre salud.

¿A quién se le ocurrió semejante idiotez?

“Ha sobrevivido a accidentes en autobus -por culpa de un avión- ha superado la adicción al alcohol y a otras drogas, ha sufrido depresiones y una vida disfuncional con su familia” -dicen orgullosos en The Sunday Times- y por ello se ha convertido en una autoridad mundial en farmacología, neurología, psicología e hipocondría"

En ese caso yo tengo un doctorado en Gastroenterología, Neurología y Exámenes de Laboratorio ¬¬

¿Cómo es posible que un señor que bebía cuatro botellas de coñac al día o que tuvo que entrar en tratamiento contra la rabia porque le mordió la cabeza a un murciélago ahora le dé consejos de salud a los miles de lectores de este periódico?

El mismo Ozzy da la respuesta.

"Para ser honesto, cuando el Sunday Times me pidió que fuera el nuevo consejero de salud del magazín -Dr.Ozzy, así seré conocido a partir de ahora- pensé que estaban de broma. Pero entonces pensé en ello durante un rato, y tiene un perfecto sentido: he visto literalmente a cientos de médicos a lo largo de mi vida, y he gastado más de un millón de libras en ellos, hasta el punto de que a veces he llegado a pensar que sabía mejor cómo ser un doctor que los propios doctores"

Sigue explicando que por su hipocondría llegó a un punto en el que usaba Google para autodiagnosticarse y que se dará por satisfecho en su nueva etapa como columnista si la gente aprende de sus “errores estúpidos” y del resto de sus experiencias

Está por demás decir que la noticia me ha indignado muchísimo. Habiendo crecido en un ambiente de batas blancas y estetoscopios, me da coraje ver que cualquier idiota (perdón Ozzy, pero por buen músico que seas no te quita lo idiota) se crea médico por haber estado constantemente en hospitales. Insisto, en ese caso hasta yo sería una experta renombrada.

Y más coraje me da que personas honestas y que gastaron varios años de su vida para aprender y ejercer el arte de curar, ganen menos que un pelele que nunca cuidó de su salud.

Thom Yorke y el fin de la Era Discográfica

Llámenme anticuada pero yo sigo siendo de esas personas que le tienen un cariño incondicional a las tiendas de discos y a sentir la emoción y la tibieza emocional de perderme entre discos y discos en formato físico. Pero algo que no podemos negar es la era de la tecnología y la caída de las grandes discográficas.

Pero llegamos a un punto en el que la cuestión es ¿Realmente es el fin del CD?

Algunos usan términos como evolución, otros ya están en contra del free streaming y derivados. Los artistas y disqueras hacen lo mejor que pueden en contra de la piratería y la filtración de material.

Uno de los puntos en los que se marcó un quiebre fue cuando Radiohead, una de las bandas más importantes de Reino Unido y del mundo, decidió permitirle a sus seguidores pagar lo que quisieran por el disco In Rainbows y hasta permitían descargarlo de manera gratuita. Mucho se escribió al respecto, pero lo que quedó es que este modelo funciona y muchos otros artistas decidieron seguir semejante ejemplo.

Ahora el frontman de Radiohead, Thom Yorke, decidió salir a hablarle directamente a los estudiantes de música y los adolescentes que tienen una banda.

Según él, el negocio de la música mainstream colapsará en cuestión de meses. Estas interesantes declaraciones las dio para The Rax Active Citizen Tookit, un libro que funcionará como material de estudio en secundarias (Ojalá y a mí me tocara como libro de texto!)

"Será cuestión de tiempo. Seguramente tomará meses en vez de años para que el negocio de la música como lo conocemos hoy se modifique"

Y no se quedó ahí, sino que también les dio un importante consejo a los grupos que están empezando a surgir ahora. Les aconsejó que no se aten a discográficas y, además, aseguró que la caída de este negocio no significará una gran pérdida para el mundo (la pérdida de los empresarios no me molesta, pero si del formato físico).

"No sé qué pensarán ustedes, pero yo considero que las discográficas no están haciendo nada bien. Lo único que quieren, como es lógico para una industria, es generar dinero y dejaron de pensar en el arte, la música, las bandas y los seguidores hace muchísimo tiempo. Sin ellas de por medio y con una conexión directa entre el artista y el fanático sin duda las cosas estarían muchísimo mejor"

Uno de mis héroes medioambientalistas tiene su punto, y tarde o temprano tendre/mos que lidiar con ese dilema. Pero por ahora, me encerraré un poco en la negación y mantendré en pie de mi pequeño bolsillo lo que queda de MixUp y Tower Records.

Para el Ocio: Zoe en Entrevista

Esta entrevista me despabiló de una tarde de ocio excesivo. Da gusto saber que grupos como Zoe ya están siendo reconocidos en lugares como Europa.

Háblenos sobre el recopilatorio “01-10″ que se estrenó en España, la elección de los temas y qué esperan lograr con el mismo.

El “01-10″ es un disco que contiene una selección de canciones que consideramos representan de alguna manera la carrera musical de Zoé. Por un lado se escogieron canciones emblemáticas de la banda como “Love” “Dead” y “Deja te Conecto” por mencionar algunas, además de que contiene otros temas que muestran nuestro lado más experimental y en ocasiones melancólico como “Nunca”. En realidad estamos muy contentos con este recopilatorio puesto que pensamos es una buena oportunidad de mostrar a España canciones de nuestros primeros discos que en combinación con temas más recientes hacen un proyecto interesante.

Cuéntenos sobre su colaboración con Enrique Bunbury en “Nada”. ¿Cómo se dio y qué opinan del resultado?

Para este recopilatorio pensamos en involucrar artistas españoles, en el disco participan Vetusta Morla, Dorian, Ani B Sweet, además de Enrique Bunbury. A él lo conocimos hace algún tiempo en la ciudad de México, para este proyecto lo invitamos y aceptó. Lo interesante de su participación en “Nada” es que Enrique escogió el tema lo cual agrega un valor especial a la colaboración, esto se nota en el resultado que para nosotros es en verdad muy bueno.

En relación a la pregunta anterior, en México suelen tener invitados especiales para sus shows en vivo ¿Cuál es la colaboración que más han disfrutado arriba del escenario?

En realidad los invitados especiales que mencionas son en su mayoría buenos amigos. En el escenario han desfilado músicos como Quique Rangel de Cafe Tacuba, Paco Huidobro de Fobia, Nick McCarthy de Franz Ferdinand y algunos otros, y la verdad es que hemos disfrutado compartir con todos ellos.

¿Qué tanto se involucran con su público a través de sus perfiles oficiales en redes como Twitter o Facebook? ¿Acostumbran leer o dejar mensajes en estos sitios o se los manejan otras personas?

Hemos establecido un contacto importante con la gente a través de estos medios. Procuramos leer sus mensajes lo más posible y en ocasiones intercambiamos información. Pensamos que estas herramientas son de suma importancia informativa hoy en día.

¿Sienten que ha cambiado o cambiará su manera de hacer y promocionar su música con el nacimiento de nuevas aplicaciones como Spotify?

Más que cambiar en la manera de hacer la música, pensamos que todo el que conforma la industria musical está en una etapa de adaptación a esta nueva realidad. Por una parte está muriendo el formato del CD, y la red está siendo, o mejor dicho, es la principal plataforma de promoción en la música. Esto tiene un lado positivo, el cual está dado por la posibilidad casi ilimitada de promocionar la música. Por otra parte, visto de lado del usuario pues simplemente tenemos hoy en día acceso a una mayor cantidad música que nunca antes. Esto es en verdad impresionante.

¿Qué opinan de las descargas digitales, legales e ilegales?

Como mencionamos en la pregunta anterior, actualmente es una realidad la propagación casi infinita de información, entre esta la música. En concreto con el tema de las descargas sabemos que hay un total descontrol, aunque definitivamente pensamos que bajo los parámetros de un mundo ético, esto se tendría que hacer principalmente de manera legal.

Por ahí leímos que ya se encuentran preparando una nueva producción. ¿Nos pueden contar un poco sobre la dirección que tomará, si ya tienen canciones nuevas listas, arte de tapa, tracklist, productores confirmados, colaboradores, etc.?

Es muy prematuro para hablar de un siguiente disco. Lo que sí es que desde hace unos meses empezamos a trabajar nuevos temas, estos son aún maquetas . El rumbo es indefinido como casi siempre al principio del proceso. En cuanto al productor, volveremos a trabajar con Phil Vinall con quien hemos hecho nuestros discos anteriores.

Hay dos puntos de partida para que las grandes bandas actualmente logren tener una vigencia después del éxito, experimentación o evolución ¿hacia dónde pretende ir Zoé?

Más que eso, pensamos que la evolución se da naturalmente, siempre y cuando y esto es lo más importante para nosotros, sigas siendo honesto con la música que haces. La vigencia es algo que no se puede comprar pero pensamos que mientras existan buenas canciones en un proyecto, habrá oportunidad de seguir transmitiendo lo que te conecta con la gente.

¿Cuál es el punto de vista de la escena en Latinoamérica para Zoé? ¿Todavía hay gente haciendo rock crudo o todo mundo corre hacia la tendencia de la electrónica?

Hay de todo un poco. Afortunadamente y desde hace algunos años, el abanico de opciones en cuanto a género y producción de los grupos en Latinoamérica es más amplio. Hoy podemos hablar que hay muy buenas propuestas en varias modalidades de la música, tanto en la electrónica, pasando por el hip hop, rock, pop, etc.